RICHARD TESCHNER


Richard Teschner
Karlovy Vary 1879 - 1948 Vienne

"Nature morte"
huile sur toile sur carton
28,5 x 21,5 cm
Monogrammé et daté. (19)24 o.r.

Provenance :
Bibliothèque de la Coopérative des artistes plasticiens, Vienne

Jusqu’à sa mort en 1948, Teschner remplit en grande partie lui-même le vaste domaine d’activités de son théâtre de marionnettes. Il a ainsi été peintre, graphiste, sculpteur, scénographe, costumier, metteur en scène et réalisateur de films.

Né en 1879 à Karlovy Vary, Richard Teschner a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Prague de 1895 à 1899. Parallèlement à ses études, il a été très tôt en contact avec les hommes de lettres pragois de l’époque. C’est grâce à elle qu’il s’est rapproché pour la première fois des pensées mystiques de la littérature indigène et de ses enseignements exotiques. Chassé par l’étroitesse de la capitale tchèque, Teschner s’installe à Vienne en 1899. Il n’a pas pu étudier à l’Académie de Vienne. C’est ainsi qu’il a commencé à travailler à l’école des arts et métiers. Mais la capitale, Vienne, était également trop étroite pour lui, trop petite dans sa liberté artistique. Cela a incité Richard Teschner à retourner dans son pays natal où il a appris différentes compétences artistiques en autodidacte. Son deuxième séjour à Vienne a été beaucoup plus réussi que le premier. De 1909 à 1912, il travaille pour les Wiener Werkstätte. Sa véritable percée internationale date de 1912 avec son « théâtre de marionnettes », un théâtre de marionnettes fantastique inspiré de la technique des figures wajang javanaises.

Richard Teschner a également connu un grand succès en tant que metteur en scène, cinéaste, sculpteur, graphiste et designer. Il est aujourd’hui connu pour ses sculptures et objets d’art mystiques et bizarres. En argile, bois, pierre, métal ou céramique, il a créé des œuvres d’art et des objets extraordinaires.

Teschner s’est également illustré en tant que peintre. Il s’est fait un nom au-delà des frontières non seulement en tant que graphiste & illustrateur, mais aussi en tant que créateur de peintures de grande qualité. C’est ainsi qu’il a créé cette nature morte de petit format dans le style de la nouvelle objectivité. Un regard sur un monde de jeu et de littérature. Un dialogue entre des genres différents et pourtant si proches. Les mots sont tout aussi libres et créatifs que les jeux de nos enfants.