Étant donné que l’on observe, dans les plis de la cape, coincée entre le bras levé et celui replié vers la droite, de légères traces de polychromie parmi lesquelles ont pu être constatées des traces encore plus infimes d’un « poliment » polyments, on peut affirmer avec certitude que cette sculpture devait être polychrome à l’état d’origine, ce que l’on peut d’ailleurs déduire a priori de la texture « poreuse » de sa surface. Cette sculpture ayant été travaillée « de tous les côtés », on peut raisonnablement supposer que son « emplacement » d’origine se situait tout au plus sous un baldaquin dépourvu de paroi arrière, ou – plus probablement – en tant que figure « acrotère »», comme celles qui trônent sur des pylônes élancés, soit au sommet de monuments dédiés au « Saint-Sépulcre » (= Saint-Sépulcre du Christ) (voir celui, de forme polygonale, datant de 1260 dans le cloître de la cathédrale de Constance, ou – sur la base ajourée de la flèche de l’église de pèlerinage « Maria Straßengel » près de Graz, achevée en 1366) – qui peuvent être cités comme des exemples pour ainsi dire « aléatoires » ; ou encore – notamment en raison de l’attribut du turribel (= encensoir) – cela est également concevable dans le contexte d’un baldaquin d’autel en forme de tabernacle (= ciborium).

L’« axe » corporel, extrêmement allongé « verticalement » et aux courbes abruptes, se révèle sans doute le plus clairement dans son port caractéristique, qui définit son « style », lorsqu’on observe cette sculpture de dos ; les plis tubulaires, qui « descendent » depuis la partie « lisse » partie des épaules « tombant vers le bas » et gagnant progressivement en volume à mesure qu’elles se rapprochent du socle, deux creux en forme de languettes orientés latéralement en sens inverse (c’est-à-dire tendant vers le haut), en forme de languettes, ainsi qu’une longue « cavité » de ce type, orientée vers le bas et disposée au centre, créent une dynamique vivante au sein de cet ensemble de drapés véritablement « allongé et strié ». À cette dynamique ainsi apparemment « initiée » dynamique, on observe, sur le flanc gauche de cette statue, des « poussées » opposées au sein des accumulations de plis tombants, qui se traduisent par une individualisation formelle croissante des plis en cascade de la draperie du manteau, provoquant des ruptures de plus en plus « angulaires » par rapport au socle. Dans ce contexte, la partie du manteau recouvrant le bras gauche plié délimite une cavité tout à fait « creuse », d’aspect presque stéréométrique, autour de l’avant-bras gauche, qui – en raison de la disposition de la draperie du manteau – est intrinsèquement motivée par le vêtement enveloppant le corps de la figure, dans le tracé tactile ainsi créé. En revanche, c’est précisément – notamment en raison du plissage « coincé » déjà décrit de la draperie du manteau, provoqué par le bras droit plié vers le haut – le flanc droit de cette sculpture, sous la zone du coude droit, est caractérisé par des cascades de plis de plus en plus anguleuses, mais adoucies dans les « genoux » des plis du vêtement, cascades vivantes, dont les plis tubulaires ascendants convergent d’une part vers l’avant-bras droit et forment d’autre part des lignes d’ourlet remarquablement curvilignes (le terme français correspondant, « curviligne », exprime de manière onomatopéique et authentique ce phénomène caractéristique du style).