Qui sait s'ils reviennent"
Oscar Wilde
La révolution du trait : «
» – comment les œuvres graphiques de Pablo Picasso ont réinventé le modernisme !
PABLO PICASSO
Málaga 1881 – 1973 Mougins
« L’Étreinte »
1972
Lithographie sur papier Vellum d’Arches
« En peinture, ce n’est pas la recherche qui compte, mais la découverte »
Pablo Picasso est considéré comme un titan de l’art moderne, surtout célébré pour ses tableaux monumentaux tels que Guernica. Mais pour appréhender son génie sous sa forme la plus pure et la plus intime, il faut se tourner vers son œuvre graphique. Avec une œuvre gigantesque comptant plus de 2 500 feuilles, le dessin n’était pas pour Picasso un simple produit dérivé, mais un véritable laboratoire d’innovation à part entière, animé par une force élémentaire : l’Éros.
« Ce n’est pas au peintre d’expliquer les symboles.
C’est au public de les interpréter comme il les comprend. »
Dans le dessin, Picasso a trouvé un domaine qui l’a contraint à mettre la couleur en retrait et à se concentrer entièrement sur le fondement même de l’art : la ligne pure. Il a ignoré les conventions techniques, mélangé des matériaux jugés incompatibles et travaillé selon un processus constant et impétueux consistant à découper et à gratter.
Pour Picasso, le dessin ne consistait pas à fixer une idée achevée, mais à rendre visible, de manière directe et immédiate, l’élan créatif lui-même. Chaque état d’impression constituait un instantané d’un voyage de découverte visuelle en continu. Sur le papier, il démontrait qu’un simple contour tracé de main de maître pouvait souvent dégager davantage de présence physique et de force qu’une image élaborée avec force détails.
Málaga 1881 – 1973 Mougins
« Guernica »
1956
Lithographie offset sur papier
Cette immédiateté a trouvé l’une de ses expressions les plus virtuoses dans ses innombrables portraits dessinés sur pierre. Ces portraits graphiques montrent que, pour Picasso, le visage n’était pas une représentation figée, mais un champ de tensions profondément psychologique. Dans le portrait, le dessin est devenu le support par excellence des vibrations émotionnelles et un instantané intime et authentique du lien entre l’artiste et son modèle.
Pour Picasso, l’art et la sexualité étaient indissociables. « L’art n’est pas chaste », soulignait-il autrefois, et c’est dans son œuvre graphique que ce credo s’exprime avec le plus de liberté. Le papier est devenu pour lui le théâtre d’une exploration obsessionnelle, souvent explicite, du corps humain et du désir. Dans ses grands cycles graphiques se déploie tout un univers composé de nus sensuels, de bacchanales antiques, de scènes de bordels et de constellations voyeuristes entre le peintre et son modèle. C’est notamment dans son œuvre tardive, alors que ses forces physiques déclinaient, que le dessin est devenu l’arme la plus puissante de Picasso contre la fugacité de la vie. Ses lignes fines et fluides capturaient l’éros existentiel avec un humour ironique et une vitalité indomptable – l’énergie sexuelle se transformait ici directement en création artistique.
« L’art abstrait n’existe pas.
« Il faut toujours partir de quelque chose. »
Le dessin offrait à Picasso une rapidité que ne permettait pas l’application de la peinture à l’huile, très chronophage. Ses feuilles constituent donc un journal visuel sans censure de ses peurs et de ses passions les plus intimes. Le contraste saisissant entre le noir profond et le blanc pur a fait remonter à la surface des questions existentielles sur la condition humaine. Parallèlement, la portée de cette œuvre dépassait largement le cadre esthétique : grâce à la reproductibilité de la gravure, Picasso a contribué de manière décisive à la démocratisation de l’art moderne. Un « vrai Picasso » n’était soudain plus l’apanage des musées les plus riches, mais trouvait sa place au sein de la société dans son ensemble. Ses gravures prouvent que, au plus profond de lui-même, Picasso était un dessinateur – et
qu’un simple trait sur le papier peut receler autant de force primitive, à la fois révolutionnaire et érotique, qu’une peinture à l’huile d’un mètre de long.
Málaga 1881 – 1973 Mougins
« Vieil homme au chapeau tonkinois, songeant aux amours »
1968
Gravure sur papier à la main
Signée de la main de l’artiste au crayon, en bas à droite.
Sculptures
Publications
LEONTINE VON LITTROW
Trieste 1856 - 1925 Abbazia
Vaste aperçu de l’ensemble de l’œuvre d’une « maîtresse de la lumière » tombée dans l’oubli. L’ensemble de l’œuvre est dès à présent disponible à l’achat dans notre galerie.
JOSEF STOITZNER
Vienne 1884 - 1951 Bramberg im Pinzgau
Wes amateurs et collectionneurs de Josef Stoitzner peuvent dès à présent se procurer le catalogue raisonné de son œuvre auprès de notre galerie. Il contient 600 pages et plus de 1400 illustrations.
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